南都周刊
《红色》的柔软与张力，不在放，而在收。当爱情的烈焰在徐天的灰色世界里燃烧，冰封的利剑终于出了鞘。
平心而论，说《红色》树立国剧新标杆有些夸张，但它确实称得上业界良心。红色，是战争、热血的颜色，交代了背景；红色，是热烈、繁华的颜色，腾起十里洋场的气焰；红色，还是女主角田丹的丹，色盲男主角唯一能“看”得见的红，犹如晦暗中一轮美梦。层层濡染之下，《红色》就算非绝色，此中风骨亦非红尘俗物。
这匹红色剧中的黑马，说是抗日剧，没有手撕鬼子的快意恩仇。说是悬疑剧，不够狠也不够硬。算文艺片吧，闷骚不过三秒马上被市井气破功。非要攀近亲的话，导演说是《花样年华》加《福尔摩斯》。拍广告出身的导演自是会雕琢，长镜头一气呵成，慢镜头脉脉含情，无处不在的细节推衍，将大银幕的技法奢侈地铺张在小荧屏中，技术流的东西都可在拍摄纪录片里找到令人感动的答案。他们的用心也令观众走了心，看着每一处特写都像伏笔，每一句台词都有弦外之音，每一注深情的凝望都暗藏离别的笙箫。
充满传奇色彩的上海，在这里复苏了骨子里的风情。这是金宇澄的上海：“霓虹养眼，骨碌碌转光珠，软红十丈，万花如海。”上海滩的乱世，千人千面的群像，以国运和命运为牵引，勾出被时代浪花裹挟和湮没的锦灰堆。这也是王安忆的上海：“有着触手的凉和暖，有烟火人气的感动，琐琐细细，聚沙也能成塔。”主创通过大量资料查阅，还原了租界弄堂的日常。日常即是弱化政治的正和巨，以偏和细的涓流做活源。《红色》把大与小、情与境、背景与主体的照映关系处理得特别好，外面如何烽火喧阗，小百姓仍是要过小日子里的小琐碎，太大、太正都非人性承担得起。柴米油盐勾兑吴侬软语，讥诮斗嘴八卦俗得这样雅—这是生，是活，是活生生地活着，活色生香地活。直到国恨映射在生活上，形成家仇。亲友受到威胁，炮火烧到身边，安平的生活变得如履薄冰，才是属于百姓的切肤之痛。从前，各人打着私己的小算盘，是趣致，现在，大是大非面前攒成一股绳，便是情怀。升斗小民被榨出骁勇凛然之气，挺直的脊梁骨铮铮作响，绝不比烽火硝烟中的枪炮喑哑。
难得一部剧，好人有硬伤，坏中有炎凉，连鬼子变态起来都有技术含量。精巧的人设，是《红色》在人心倾向上的重要砝码。人设之奇，落于徐天，网友用“天外有徐天”叹服他心思缜密、深谋远虑，实乃居家杀人越货之良伴，兼具色盲、晕血、温吞、市侩等软萌属性。色盲是极佳的隐喻，黑白混淆的乱世，他是处于灰色地带的人。全剧的脉络便是他一步步领悟“覆巢之下，焉有完卵”，从大隐于市到投身抗战的心理转变与成长。以情做推动，政治元素的释出润物细无声，故而可触、可鉴、可亲、可爱。人设之厚，落于红尘中摸爬滚打之人，金哥眼珠咕噜一转心里就有杆秤在掂量，丑恶的嘴脸又闪烁着半真半假的情义。柳如丝用东北女人的气概，冲淡了销金窟出身的浓与腻。人设之纯，有善于制造险情却从未见识真正危险的田丹，有黑白爱憎中从来没有缓冲带的铁林。各色人物发挥到极致的性情，温热了整个时代的冷酷。
《红色》的柔软与张力，不在放，而在收。当爱情的烈焰在徐天的灰色世界里燃烧，冰封的利剑终于出了鞘。你侬我侬固香艳，但徐田二人从智商到灵魂的般配，才是脱离了低级趣味的爱情。你设局来我殿后，你杀人来我负罪，阴影投下的一斑秘密不是嫌隙，而是温柔的眷注。最惊险处逸出神来之笔，譬如高度紧张的逼供中，耳边是评弹的袅袅绕绕；这边厢炸弹在倒计时，那边厢徐天差遣敌人给田小姐送上“红宝石”的蛋糕；每一轮死里逃生，转瞬就以一条鱼、一顿晚餐、一次斗嘴浸入烟火人间，浪漫莫过于动荡中闲话着世情。
《红色》在网上的爆红，意味着一个新收视群体的崛起：他们不是贡献收视率的主力军，却是口碑的有力保证。这群人饱受雷剧荼毒，意外点开一部情节严谨、制作考究的剧集，犹如寒彻骨后始见孤芳的雪莲，如获至宝，奔走相告。这群人也许高冷刁钻，但并不麻木和盲目，当从一部好剧透视到主创的用心和诚意，他们便甘当“水军”，为之摇旗呐喊。
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