汉服资料馆
| 题名 | 摘要 |
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| 马王堆一号汉墓纺织品 3卷 | 《马王堆一号汉墓纺织品》（第二卷）主要内容为马王堆一号汉墓中内棺出土纺织品的文物资料整理研究。包括对其纹饰图案特点、制作工艺、保存形态等等的全面描述。本书主要内容为马王堆一号汉墓内棺出土纺织品文物资料的整理与研究。马王堆一号汉墓内棺出土了包裹女尸的衾袍，计二十二层，包括了绢、纱、罗、绮、锦和绣以及细白麻布，代表了汉初桑蚕织造和麻纺织品工艺的优选水平。本卷将内棺中第十六至二十二层（从外至里）的丝织品以及部分丝织品残片，以分区、分类的形式进行了详尽介绍，通过对马王堆一号汉墓内棺出土纺织品的全面整理，将包裹和覆盖遗体的数层纺织品面貌呈现出来，展现西汉时期高超的纺织技术、刺绣技艺及其所体现的美学，为进一步研究西汉纺织品及其纹饰提供珍贵的实物资料，也为研究汉初贵族丧葬礼仪提供参考资料。本书为湖南省哲学社会科学基金重大项目（“学术湖南”精品培育项目）。通过对马王堆一号汉墓内棺出土纺织品的重新梳理，将这批历经两千多年却依然保存完整、色泽鲜艳的国之瑰宝呈现在世人面前，再现了西汉时期纺织技术的巅峰水平，也为进一步研究西汉时期的纺织技术以及当时的服饰制度提供了珍贵的参考资料。 |
| 非遗传统服饰文化与技艺丛书 荆楚蓝尹 荆楚传统纺织印染文化与技艺研究 | 荆楚传统印染文化与技艺资源有着非常重要的价值，《荆楚蓝尹-荆楚传统纺织印染文化与技艺研究》主要针对荆楚地区的传统纺织印染文化与技艺进行梳理。首先，在前人研究成果的基础上，梳理出荆楚纺织印染技艺是中国印染文化研究的重要组成部分，进一步考证其是我国最早的蓝染种植与面料生产的产业链之一；其次，通过多次田野调查，整理出荆楚各地印染技艺的发展现状，认为其大多已面临后继无人的境况，急需抢救性保护；再次，对荆楚印染纹样进行深入研究，探讨其创新设计的可能性；最后，提出荆楚传统印染抢救性保护策略，需要对可持续发展、人才培养与大众普及等加以重视，并探究其活态传承方式与创新设计路径。 |
| 青少年素质拓展系列课程之《巧手做汉服》 | 本书从“感知汉服之美”“画一件汉服”“裁剪”“针法”“制作一件汉服”“汉服秀”等学习单元出发，让孩子们在感受中华文化的同时，动手实践，针对4-9年级的学生，以“做中学”培养其审美能力、文化自信以及动手能力、工匠精神。本课程属于传统文化主题综合实践课程，拟通过双师课程录制及纸数融合出版向省内外推广。 |
| 锦簇芳华 唐宋服饰与染织绣艺术史考 | 本书以唐宋服饰与染织绣艺术为研究对象，力求通过文献解读与实物互证来还原史实真相，一则证明唐宋乃是我国古代服饰与染织绣艺术发展的高峰期，且可作佐证的文献典籍十分丰富，值得梳理和深入探究；二则以唐宋史料开掘为突破点，便于勾连起上下左右历史时期的史料掘进，比如，唐宋一脉、宋辽金夏一脉，可以形成互补互证，有利于深入探求我国古代服饰与染织绣艺术的变迁史；三则是结合文献与实物构成的互证，推进对唐宋艺术史这一领域的研究。本书体现了艺术史学研究多样性文本的价值，适合专业师生及相关研究者参考使用。 |
| 衣冠大成 山东博物馆明代服饰文化展策展笔记 | 本书共分为引言（恰逢其时）、导览（衣冠大成）、策展（万毫齐力）、观展（同袍云集）和结语（意犹未尽）五个部分，对“衣冠大成“展览进行全面介绍，并着重对展览策划理念和实践进行纪录和总结，为优秀传统文化的传播、文化自信的树立提供有益的样本。 |
| 藏在文物里的两宋史 服饰篇 | 《藏在文物里的两宋史》以揭秘传世文物的角度书写两宋史，是一套人文通识读物，涵盖艺术、文学、历史、社会风俗等多个领域。从两宋文物着眼，欣赏器物之美，不仅是一场精彩伦的美学盛宴，也是一次寻找历史谜题的纸间旅行。以古人衣食住行的常用之物为纽带，联结起当下与过去、艺术与生活，让读者体味宋朝的风雅清韵和世俗繁华。本书为该系列图书之《藏在文物里的两宋史：服饰篇》，选取了宫廷服饰、官员士大夫服饰、平民女子服饰、士兵服饰等宋朝各类人群的代表性服饰，探讨服饰的形制、细节、风格……有助于读者了解两宋的服饰文化和礼仪文化。 |
| 纺织服装传统文化与技艺丛书 问语寻裳 成语中的服饰艺术与文化研究 | 中国素有“衣冠之国”的美誉，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语，简炼精深，蕴含着古代人民的智慧。文载华服，从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵，通过成语的“蛛丝马迹”，可跨越时空，与古人进行思想交流，感悟华夏文化的博大精深，有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。本书结合中国古代礼制精神，从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面，探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神，体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值，以及对现代服饰的借鉴意义。 |
| 科学与文化泛读丛书 服饰的故事 历史与文化 | 服饰既是物质文明的结晶，又具有精神文明的丰富内涵。本书介绍30余种现代服饰的由来、款式、选择和搭配，旨在帮助消费者穿出健康和美丽，也可供从事服饰设计、生产和销售的人员参考。书中序篇包括服饰起源、我国服饰发展简史等基础知识，上篇包括衬衫、T恤衫、中山装、西装、夹克衫、婚礼服、牛仔装、旗袍、裙子、工艺装饰服装、大衣、风衣、雨衣、寿衣，中篇包括乌纱帽、帽子、围巾、丝巾、领带与领结、胸罩、腰带、手帕、手套、袜子、鞋，下篇包括发饰、首饰、花边、纽扣、拉链、尼龙搭扣。 |
| 画里有话 古人穿什么 | 本书将从古代工笔画中追溯当年真实的妆束时尚。在古代奴隶制和封建制社会中，为了区分天子、王公贵族、官僚以及庶民，会在各个方面设立一些，具有明显区别的等级制度。以现代人的观点来看穿衣服其实就是一件小事，但是在古代却绝对是一件天大的事情。不同阶级会有不同款式的衣服，而且会从衣服的样式、颜色、配饰等几大方面，都做出一些比较严格的等级划分。除了封建统治者之外的其他阶层，一旦穿错了衣服就有篡越的嫌疑，不仅本人会受到相关法律的制裁，严重的甚至会导致整个家族都受到牵连。 |
| 煌煌大明 考古 服饰 礼制 | 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化。煌煌，大明也。明代是中国历史上一个璀璨的时代，其冠服制度更是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 |
| 沈从文讲文物 服饰篇 | 本书收录了著名文学家沈从文先生数十篇关于中国丝绸、丝织服饰、刺绣、织锦、花纹的历史变迁、工艺改进的相关讨论及关于古人服饰打扮的文章。作者通过对各地出土文物及文献资料的整合研究，梳理了中国丝织物发展的历史进程，包括其受到工业化冲击后的技术改进。关于古人服饰打扮，作者从商周谈起，不仅讨论贵族、皇室穿着，也着眼于民间普通人的穿着打扮，包括服饰用料，发型发饰，还原了中国古代人民的服饰穿着变迁。 |
| 汉晋风流 2022国丝汉服节纪实 | 本书是对中国丝绸博物馆于2022年11月举办，以“让文物活起来”为理念、“让生活更美好”为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动的详实记录。中国丝绸博物馆是目前世界上优选的以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆，一直致力于利用专业优势，挖掘馆藏资源，为社会公众，特别是传统服饰文化爱好者提供鉴赏、学习和交流的平台。五年来，国丝汉服节各项活动的设置渐成定式，书中将以纪实的方式回顾“2022国丝汉服节”的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道等几个部分。 |
| 明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读 | 本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的宫廷威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的仕女和平民服饰，深究其中所传达的处在封建专制体系边缘和底层者的生存与生活境遇；最后进行总结和提升，展望中华传统服饰图符的现时前景。 |
| 时光织锦 AIGC在宋韵服饰数字生命重构中的应用与研究 | 《时光织锦：AIGC在宋韵服饰数字生命重构中的应用与研究》专注于宋韵汉服在数字时代下的焕活及传承，是一部深度融合学术理论与技术创新的研究专著。本书探讨了文化传承在当今时代背景下的迫切需求，并深入挖掘了宋韵文化的实质内涵，梳理并分析了宋代服饰文化的历史变迁、美学韵味和文化内核。聚焦于生成式神经网络模型在宋韵汉服重构上的应用，揭示了如何运用扩散模型等技术，赋予宋韵文化全新的生命活力。本书旨在为传统服饰学者、文化遗产保护者、服饰设计师及广大关心传统文化与科技互动的读者提供全面、有深度的见解。致力于借助数字技术的力量，加深宋韵文化的传播，强化民族文化的认同感和自豪感，以科技之力推动中华优秀传统文化在新的时代背景下绽放异彩，永续流传。 |
| 我喜爱的国粹京剧绘本 京剧的服饰 | 京剧服饰又叫“行头”，是京剧舞台上演员表演时穿用的服装、饰品。京剧服饰的美在于繁复，层层叠叠的衣裙，配色和谐的各种绣花，还有各类串珠、穗子，常常让观众眼花缭乱，但在表演时每一处繁复都会变成表现人物性格、故事情节的帮手。京剧服饰是类型化的，一般以人物身份的不同以及情节需要来决定穿什么服装。比如帝王将相在正式场合的时候要穿蟒袍，而书生们经常穿褶子，底层百姓会穿茶衣、老斗衣等等。这样固定样式的服装，能演绎出各个朝代的故事，而不用因为时间背景而单独制作符合这个时代的服饰。我们这本绘本就是对京剧常见的服饰做一个简介，以服装类型为顺序，介绍了褶子、蟒袍、帔、靠等服饰以及穿着人物的身份。图案明快、文字清晰，适合读者阅读。 |
| 影视服饰造型设计 | |
| 天工开物里的万物科学 3 五彩服饰 | |
| 多元文化视角下的传统服饰研究 | |
| 历史真好玩 我们的服饰 | 本系列由中国历史研究院研究员郭子林、中国博物馆研究馆员安莉联袂审订。这是一套专为孩子创作的历史百科类图画书，内容丰富，通俗易懂，幽默风趣。适合3—6岁亲子共读，7—10岁自主阅读。全系列共6册，每册一个主题，通过小脾气和咚咚锵两位小朋友在不同历史时期的经历，遵循时间线的推移，图文并茂地勾勒出从古至今衣（服饰）、食（饮食）、住（建筑）、行（交通）、通信、商贸的发展脉络和变化过程，生动描绘出我们日常生活的前世今生。书中不仅有轻松有趣的内容、萌趣可爱的形象、生动活泼的图画，还有耳熟能详的儿歌、巧妙穿插的知识小贴士、一目了然的思维导图以及给小读者的美好寄语。用好看、好玩、好懂的方式，开启一段回溯历史的奇趣旅行，让孩子亲近历史，开拓视野，感悟生活，增长智慧，传承文化，收获成长。 |
| 华裳新颜2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案 | 《华裳新颜：2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案》是对2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”项目的全景式记录。《华裳新颜：2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案》旨在针对目前汉服设计的客观状况，构建汉服设计人才的培养体系，提高汉服设计人才的知识素养与设计能力，促进服饰类非物质技艺传承；同时将传统服饰制作技艺与现代时尚设计相结合，促进汉族服饰文化与设计思想的创新发展，让汉服成为国人展现自身的文化自信及精神信仰的窗口。《华裳新颜：2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案》可供服饰文化专业师生及传统服饰文化爱好者参考阅读使用。 |
| 华服史迹 考古视域下的中国服饰艺术研究 | 本书梳理了从远古到明清中国服饰艺术发展的脉络，涵盖配饰、妆容、服装形制、服装材料等内容。基于考古出土的历史遗存，对各地博物馆发布的纺织工具、织物残片、人俑、人画像、服装实物、配饰实物等文物遗存分门别类收录整理，并据此对中国服饰的渊源流变作出初步分析和解读。本书可供从事服饰文化研究的相关人员及服装服饰爱好者参考阅读。 |
| 佳节有时 国丝汉服节纪实 | 一年一度的国丝汉服节至今已举办六届，从第一届的“以物证源”到第五届的“汉晋风流”，是以朝代为脉络，围绕中国历代服饰展开的。“国丝汉服节：佳节有时”开启新篇，以传统服饰为依托，展示中国传统节日文化的丰富内涵。本书以纪实的方式回顾“2023国丝汉服节”的主要内容。 |
| 云锦服饰用分析与数字化设计 | 《云锦服饰用分析与数字化设计》从材料、织造、图案纹理等方面系统介绍云锦的构成、发展和特征，并从纺织品服用性角度分析了云锦的物理属性及特征。为了更好地传承创新云锦，本书引入了数字化设计和人工智能技术，结合云锦材料、组织要素分析，提出了云锦图案数字化设计和创新设计的方法。本书图文翔实，可供纺织服装院校纺织品设计相关专业师生参考使用，也可供云锦爱好者及从业者阅读借鉴。 |
| 中国百年丝绸纹样 | 本书立足于实物分析，对中国百年丝绸纹样进行抢救性研究。主要阐述在历经百年政治、经济、文化和教育发生剧烈变革的背景下，中国丝绸纹样的传承、演变、文化内涵以及其所承载和反映的时代变迁、社会进步的意义。本书以新颖独特的视角分析丝绸纹样的来龙去脉、工艺、设计以及新时代变化如生产、生活、消费、贸易方式的改变与其的相互影响、关系。 |
| 中国服饰绘画艺术表现 | 本书适合对插画、动漫人物造型、舞台影视人物造型、绘本人物造型、服饰设计，以及对服饰绘画和中国审美文化感兴趣的读者学习。 |
| 中国最美服饰丛书 五色华彩马面裙 | 本书聚焦马面裙这一特定古代服装形制，以专家学者的深度，从传统色彩切入，上溯马面裙的起源，下寻马面裙的美学。对馆藏马面裙进行款式形制的分类、工艺技法上的探究、图案纹样的分类及其寓意、以及造型审美艺术的特点等方面进行系统性的研究分析。本卷含马面裙高清图、明代墓葬出土马面裙图录、中国传统色分类。系统整理了现存明代墓葬中出土的马面裙，并以图表形式呈现。进一步完善了中国服饰史研究中对具体服装款式研究的空缺，从另外的角度丰富了对传统服饰文化领域的探究，助力于让博物馆里的文物活起来。 |
| 中国戏曲服饰纹样元素码设计研究 | 本书把中国戏曲服饰图案纹样经过适量提取、数据采集，对其造型和色彩进行研究解析，以纹样的基元层、基因层、对象层、纹样层的元素层模型建立方式，展示创新的现代视觉艺术设计方法。书中展示开创性的传统与当代的转换设计成果，完全从新的“元素码”现代设计学角度呈现中国戏曲服饰纹样的美的视觉效果。本书梳理了中国传统戏曲服饰纹样图谱的知识体系，在实现标准化识别与管理的同时，以大篇幅的图示与实际操作案例呈现，引导未来的纹样使用者能够动态地学习和利用该知识体系，使之服务于未来的设计，这为中国文化视觉元素的再传播，以及读者的直接运用及再创作提供了非常好的基础。 |
| 中国古代服饰造物文化及其工匠精神 | 本书以中国古代服饰造物文化及其工匠精神的表达、联系、发展为切入点，探讨了自上古至明清时期，在自然经济背景下我国的服饰造物活动与手艺工匠精神。然后，以不同的时代特征为线索，依次阐述了工业经济时期的服饰制造与机械工匠精神、虚拟经济时期的服饰创造与数字工匠精神、传统服饰手艺工匠精神与造物文化的当代创新转化。最后，落脚于“迈向未来的大国工匠精神与服饰设计”。 |
| 中国历代流行服饰 | 历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。 |
| 中国历代服饰文物图典 | 本书为国家出版基金项目、大型服饰文化工具书《中国历代服饰文物图典》的精选本，从出土或传世的服饰实物、历代名画、陶俑、玉雕、石刻、壁画、画像石、画像砖、瓷器、牙骨雕、金属器、竹木、拓片、刻本插图、纺织品中选收约800件文物，简述其年代、质地、尺寸、出土地点或收藏单位、文物价值、服饰结构、形制特点、穿着方式、典章制度、禁忌礼俗以及沿革变迁等。全书共两册，按时代分为九个部分，书前及每一部分前均撰有概述，重点介绍古代服饰的历史渊源、时代特征和艺术特色，并附各个时代具有代表性的服饰线描图。书后附录包括历代衣冠服饰等秩表、历代服饰禁例、历代时世妆、历代服饰沿革简表等，便于读者查考。 |
| 中国传统服饰文化系列丛书 中国传统服饰文化的历史传承与时代创新 | 本书以中国传统服饰文化的历史传承为切入点，系统探讨了中国传统服饰文化概述、中国传统服饰文化的历史演变脉络，中国传统服饰文化对当代服装设计的影响及传承；重点论述了中国传统服饰的艺术风格与表现手法、中国传统服饰的原生态保护和现代创意设计，剖析了乡村振兴战略背景下中国传统民族服饰的创新设计及中国非遗服饰文化的传承与创新。本书内容丰富多彩，涉及的知识点比较广泛，对我国传统服饰文化的历史传承与时代创新具有重要的参考意义。 |
| 中国传统服饰技艺研究实践 中国文物学会纺织文物专业委员会第六届学术研讨会论文集 | 本论文集遴选了中国文物学会纺织文物专业委员会第六届学术研讨会上20位学者的研究成果，内容丰富多彩，图文并茂，从案例分析、传统技艺、文化研究、理论思考等多个维度展开，内容涉及纺织品考古现场清理与保护修复技术、纺织服饰文物的保护修复技术、中国古代纺织传统工艺、古代服装与服饰文化等方面，探讨我国古代服饰抢救、保护、研究、传承等相关问题，具有极高的学术研究价值，对从事历代纺织服饰文物保护修复的文博工作者、传统服饰文化研究者，以及从事服饰文化教学的高校教师，均具有学习与借鉴意义。 |
| 中国传统京剧服饰研究 | 本书以京剧为重要基底，以传统京剧服饰为具体导向，对中国传统京剧服饰研究问题开展论述。本书主要介绍了中国传统京剧服饰的一般情况，包括中国传统京剧服饰的发展史、特点、种类等多个方面，引导读者对中国传统京剧服饰有一个基本的了解。详细论述了中国传统京剧服饰的纹样，具体包括中国传统京剧的男女蟒袍、女战衣战裙、箭衣、马褂与制度衣等方面。深入浅出的阐述了中国传统京剧服饰元素的应用与发展，从而为中国传统京剧服饰研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。 |
| 中国丝绸织锦纹饰的美感特质与演变 | 本书将中国丝绸织锦分为古代织锦、近代织锦与现代数码织锦三个阶段，并依托三个历史阶段织锦工艺与设计技术，进行织锦纹饰题材内容、造型、构图布局和色彩方面的时代特点和美感特质分析。其中古代织锦以四川蜀锦、苏州宋锦和南京云锦等三大古代名锦为主要研究对象，近代织锦以杭州都锦生织锦中的黑白像锦和绘画织锦为代表，现代数码织锦则以具备国际前沿技术水平的数码织锦为主体，阐述织锦纹饰色彩的艺术与技术之美。 |
| 丝路华章 汉唐丝绸纹样艺术研究 | 鉴于对丝绸之路与汉唐丝绸纹样有关研究成果的认识，本书以出土丝绸实物图像为研究物证，研究汉唐丝绸纹样艺术。本书并非就纹样论纹样，而是把汉唐丝绸纹样置于丝绸之路背景之下，关注中西文化艺术交流对丝绸纹样艺术的影响，同时聚焦丝绸之路上的汉唐丝绸、丝绸文化传播方式，以及汉唐中西丝织技术的融合与互鉴；既注重历史文献资料与考古出土实物资料的结合，又关注中西方历史上的联系与互动，力求勾勒出汉唐丝绸纹样艺术与丝绸之路的内在有机联系。 |
| 丝路之光 2023 敦煌服饰文化论文集 | 本书是敦煌服饰文化研究前沿成果和学术动态的集中展示，分为上、下两编。上编收录了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办的“第五届敦煌服饰文化论坛”和系列学术讲座所邀八位专家的发言文稿，以及相关研究人员的两篇学术论文。下编收录了“云衣霓裳：敦煌唐代服饰文化暨创新设计展”和“第五届敦煌服饰文化论坛”所邀四位专家学者及领导的致辞发言。本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读收藏。 |
| 丝路之光 2022敦煌服饰文化论文集 | 本书是敦煌服饰文化研究前沿成果的集中展示，分为上、中、下三编。“上编”收录了“第四届敦煌服饰文化论坛”所邀六位专家的发言文稿，“中编”收录了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办学术讲座所邀专家的六篇文稿及相关研究人员的三篇学术论文，“下编”收录了“敦煌服饰艺术展暨《敦煌服饰文化图典初唐卷》新书发布会”所邀七位专家学者及领导的致辞发言。学者们的研究内容丰富、考据翔实，专家领导们的致辞高屋建瓴，富有指导意义。本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读典藏。 |
| 丝绸之路艺术史 长三角青年论坛论文集 第2辑 2023 | 丝绸之路不仅是东西方经济文化交流的桥梁，更是中国丝绸技艺不断发展完善的见证，为当代丝绸艺术与技术研究、中外丝绸文化交流提供了大量珍贵的研究资料。辑刊以丝绸之路艺术史、美术考古研究为主题，以出土实物、图像资料和文献为主要研究史料，探讨丝绸之路上的考古与文明、艺术与时尚、交流与互通，共同促长三角青年学者在丝绸之路研究方面的步，促长三角青年艺术史论学者的成长。本书稿是丝绸之路艺术史长三角论坛成果之一，来自长三角高校和研究机构的青年学者就丝绸之路的艺术史行深入探讨和研究，也有参会专家对这些研究行细致评议。通过论坛的讨论，大家对丝绸之路艺术史有了更多的成果和探究的兴趣。本书稿是成果的第二辑，内容涉及服饰艺术、纹样艺术、工艺文化、文化流变等板块，既有深度的个案研究，又有广阔的宏观视角，对研究丝绸之路艺术史的学者有一定启发。 |