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创意服装设计系列 汉服设计及制版 |
岳满，李慧慧，叶青编；李正总主编 |
2025 |
北京：化学工业出版社 |
180 |
本书立足于服装设计专业发展的新思路和实际教学需求，全面系统地讲解了汉服的设计及制版技术。首先，本书从汉服的历史渊源和文化内涵入手，阐述了汉服的定义及发展脉络。其次，本书详细介绍了汉服的设计原理，包括汉服与人体的关系、美学法则、设计要素等方面，同时从汉服效果图着手，深入浅出地讲解了其绘制技法。此外，本书还详细介绍了汉服各款式的制版方法、制版过程中需要注意的问题和技巧以及如何使用服装CAD进行制版。最后，本书以不同时期的代表性汉服款式为案例，进行针对性的讲解并融入创新设计。本书内容丰富新颖，结构严谨清晰，理论结合实践，技术准确、科学，是一本集理论与实践于一体的综合性图书。本书可作为服装院校相关专业的教材，亦可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士及广大汉服爱好者阅读参考。 |
| 2 |
佳节有时 国丝汉服节纪实 |
楼航燕编 |
2024 |
上海：东华大学出版社 |
168 |
一年一度的国丝汉服节至今已举办六届，从第一届的“以物证源”到第五届的“汉晋风流”，是以朝代为脉络，围绕中国历代服饰展开的。“国丝汉服节：佳节有时”开启新篇，以传统服饰为依托，展示中国传统节日文化的丰富内涵。本书以纪实的方式回顾“2023国丝汉服节”的主要内容。 |
| 3 |
汉服经典纹样与配色图鉴 |
红糖美学著 |
2024 |
北京：人民邮电出版社 |
240 |
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 |
| 4 |
东方美学口袋书 华夏汉服 |
红糖美学作 |
2024 |
北京：人民邮电出版社 |
191 |
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。 |
| 5 |
汉服女孩创意涂色书 陌上花开 |
蜜桃老师编绘 |
2024 |
北京：化学工业出版社 |
34 |
本书将女孩们喜爱的汉服、妆容装饰、国潮配色等知识和元素与创意涂色相结合，创作出符合当下女孩审美和喜好的古风美少女创意涂色书。书中汇集了多个朝代的古风美少女造型，每个美少女形象采取涂色稿和线稿对照的形式，孩子在涂色过程中，审美、配色、创新能力都会得到更好的提升，使之更加亲近中国传统文化。 |
| 6 |
当代汉服文化活动历程与实践 |
刘筱燕 |
2024 |
北京：知识产权出版社 |
|
暂无摘要信息 |
| 7 |
华夏潮流 图解汉服穿搭 |
顾小思 |
2024 |
北京：电子工业出版社 |
192 |
《华夏潮流 图解汉服穿搭》一书中，慢读让中国人"知来处，明去处”的汉服穿搭潮流准则。 本书中一共包含8章，第1章讲解了汉代到明代的服饰款式知识；第2章讲解了男子和女子服饰的穿戴顺序；第3章展示了面料的品类和质感；第4章讲解了色彩、身形、肤色；第5章讲解了不同场合、季节、传统节日的汉服穿搭；第6章讲解了国风摄影的拍照技巧；第7章为拍摄地点推荐；第8章讲解了男士汉服穿搭建议。 本书适合汉服爱好者、职业造型师、汉服摄影爱好者和摄影师阅读与使用。 |
| 8 |
汉服女孩创意涂色书 清风徐来 |
蜜桃老师编绘 |
2024 |
北京：化学工业出版社 |
34 |
本书将女孩们喜爱的汉服、妆容装饰、国潮配色等知识和元素与创意涂色相结合，创作出符合当下女孩审美和喜好的古风美少女创意涂色书。书中汇集了多个朝代的古风美少女造型，每个美少女形象采取涂色稿和线稿对照的形式，孩子在涂色过程中，审美、配色、创新能力都会得到更好的提升，使之更加亲近中国传统文化。 |
| 9 |
华夏衣裳 汉服制作实例教程 |
安洋，蓝野编 |
2024 |
北京：人民邮电出版社 |
312 |
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。 |
| 10 |
宝相万华录 汉服线稿插画绘制教程 |
五方莲子编 |
2024 |
北京：人民邮电出版社 |
168 |
汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题，展示了线稿插画的绘制方法。本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式，以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰，接着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate，然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽，并且总结了相应的知识点。本书还收录了传统汉服和汉元素时装的相关插画作品，最后通过一个案例，介绍了给线稿作品上色的方法。本书中的线稿插画风格唯美，线条流畅飘逸。本书适合喜欢汉服、喜欢线稿插画的读者阅读。 |
| 11 |
汉服女孩创意涂色书 微雨燕飞 |
蜜桃老师编绘 |
2024 |
北京：化学工业出版社 |
34 |
本书将女孩们喜爱的汉服、妆容装饰、国潮配色等知识和元素与创意涂色相结合，创作出符合当下女孩审美和喜好的古风美少女创意涂色书。书中汇集了多个朝代的古风美少女造型，每个美少女形象采取涂色稿和线稿对照的形式，孩子在涂色过程中，审美、配色、创新能力都会得到更好的提升，使之更加亲近中国传统文化。 |
| 12 |
汉服女孩创意涂色书 青青子衿 |
蜜桃老师编绘 |
2024 |
北京：化学工业出版社 |
34 |
本书将女孩们喜爱的汉服、妆容装饰、国潮配色等知识和元素与创意涂色相结合，创作出符合当下女孩审美和喜好的古风美少女创意涂色书。书中汇集了多个朝代的古风美少女造型，每个美少女形象采取涂色稿和线稿对照的形式，孩子在涂色过程中，审美、配色、创新能力都会得到更好的提升，使之更加亲近中国传统文化。 |
| 13 |
汉服的形成 东周秦汉服饰的考古学研究 |
王方作 |
2024 |
北京：科学出版社 |
568 |
服饰作为人类社会最基本的物质生活之一，不仅具有基本的物质属性，而且蕴含着丰富的精神内涵和社会文化意义。东周秦汉时期是我国古代服饰发展史上的一个重要转型期，从一个侧面反映出中华文明多元一体格局的形成。本书在全面占有、系统分析考古材料的基础上，运用考古学的理论方法，结合历史文献、出土文献和其他学科的研究成果，初步揭示了东周秦汉时期服饰的基本面貌和发展脉络，勾勒出“汉服”的起源与形成过程，并就服饰考古的理论和实践问题进行了思考。本书是一部关于服饰考古的综合性研究专著，适合于考古学、历史学、文物博物馆和服装设计学等学科研究者及相关专业的高等院校师生阅读和参考。 |
| 14 |
衣冠楚楚 汉服 |
温会会文；曾平绘 |
2023 |
杭州：浙江摄影出版社 |
27 |
中华传统文化源远流长，在中国几千年的传统文化中，有许许多多非常具有文化内涵的国粹，其中有十个最具有代表性和最具有独特内涵，被称之为中国十大国粹，它们分别是：刺绣、剪纸、围棋、陶瓷、茶道、汉服和丝绸、京剧、中医、功夫、书法。这些都是非物质文化遗产，是我们先辈留下的智慧结晶，是国家的文化瑰宝，了解中国十大国粹非常必要。本书通过绘本的形式为小朋友介绍了汉服知识，帮助小朋友了解中国的国粹文化。 |
| 15 |
汉晋风流 2022国丝汉服节纪实 |
楼航燕主编；钟红桑，余楠楠副主编 |
2023 |
上海：东华大学出版社 |
193 |
本书是对中国丝绸博物馆于2022年11月举办，以“让文物活起来”为理念、“让生活更美好”为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动的详实记录。中国丝绸博物馆是目前世界上优选的以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆，一直致力于利用专业优势，挖掘馆藏资源，为社会公众，特别是传统服饰文化爱好者提供鉴赏、学习和交流的平台。五年来，国丝汉服节各项活动的设置渐成定式，书中将以纪实的方式回顾“2022国丝汉服节”的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道等几个部分。 |
| 16 |
华裳新颜2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案 |
牛犁 |
2023 |
北京：中国纺织出版社 |
254 |
《华裳新颜：2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案》是对2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”项目的全景式记录。《华裳新颜：2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案》旨在针对目前汉服设计的客观状况，构建汉服设计人才的培养体系，提高汉服设计人才的知识素养与设计能力，促进服饰类非物质技艺传承；同时将传统服饰制作技艺与现代时尚设计相结合，促进汉族服饰文化与设计思想的创新发展，让汉服成为国人展现自身的文化自信及精神信仰的窗口。《华裳新颜：2022国家艺术基金“汉服创新设计人才培养”艺术档案》可供服饰文化专业师生及传统服饰文化爱好者参考阅读使用。 |
| 17 |
以汉服之名 媒介中的文化意象 |
徐艳蕊著 |
2023 |
杭州：浙江大学出版社 |
233 |
本书分三个部分,共十二章,对汉服的发展轨迹,汉服的商业化发展,汉服活动的空间、呈现与媒介表达,以及围绕汉服展开的学术研究进行了整理和总结,展现了汉服运动在当代文化中的意义。 |
| 18 |
千古霓裳 汉服穿着文化 |
汉服北京编著 |
2023 |
北京：化学工业出版社 |
609 |
本书分为三部分，第一部分基础部分，第二部分华彩霓裳，第三部分现代汉服穿搭。 |
| 19 |
美人罗裳 汉服制作专业教程 |
姜珉熙 |
2023 |
上海：文汇出版社 |
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暂无摘要信息 |
| 20 |
讲给孩子的非遗传承故事 汉服 |
李时玥著；小路漫漫绘画 |
2023 |
北京：人民卫生出版社 |
19 |
本书主要介绍了中国非物质文化遗产名录中的汉服。书中内容以汉服折纸传承人王文雯为主角，将传承人真实的学艺故事与民间历史传说相穿插，跨越时间和空间，追溯源头，梳理脉络，展现非遗的传承历程和古往今来。同时，书中还将汉服折纸的传统技法和制作知识融入故事中，并在其中增加了汉服折纸制作的分步骤图解和实物照片展示，以丰富全面的内容向孩子们介绍非遗项目，帮助他们学习并自觉传承中华优秀传统文化。 |
| 21 |
青少年素质拓展系列课程之《巧手做汉服》 |
王永岭，廖琦 |
2023 |
广州：广东教育出版社 |
61 |
本书从“感知汉服之美”“画一件汉服”“裁剪”“针法”“制作一件汉服”“汉服秀”等学习单元出发，让孩子们在感受中华文化的同时，动手实践，针对4 - 9年级的学生，以“做中学”培养其审美能力、文化自信以及动手能力、工匠精神。本课程属于传统文化主题综合实践课程，拟通过双师课程录制及纸数融合出版向省内外推广。 |
| 22 |
西安美术学院优秀博士文丛 汉服论 |
李晰作 |
2023 |
北京：文物出版社 |
258 |
服饰从源起到各时代多样丰富的发展，绝不只是满足人们生活需要的物品，它既是人类为了生存而创造的物质条件，又是人们在社会活动中的重要精神表现。汉服是汉民族传统服饰（ChineseHancosFame），是随着汉民族的形成而形成、发展而发展的，是汉民族文明的象征及民族形象的代表之一。作为中华民族服饰组成部分之一的汉族服饰也在整个中华民族服饰史上占有不可或缺的重要地位。因此汉族服饰文化，不仅对认识汉族历史、了解中华文明有着其他学科无法替代的重要作用，而且在西方时尚全球一体化浪潮席卷下的当今社会，梳理和探究汉族服饰文化的根源及脉络，已成为我们理解并提升自身要义的借镜。整理和传承中华民族优秀的文化传统，更是我们实现并弘扬自身价值的根本。随着历史的变迁与更替，汉族服饰的传承与发展被束之高阁，从而造成了现如今一些国人在特定场合将汉服作为“仪礼之服”服用时不同程度地存在形制概念模糊及款型使用错误的情况。因此，系统研究和梳理汉服，是为“仪礼之服”的归类、创建与推广提供合理的理论平台以及设计依据。 |
| 23 |
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程 |
丁雯，王慧敏，董丽霞编著 |
2023 |
北京：人民邮电出版社；中国工信出版集团 |
200 |
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。 |
| 24 |
锦衣国色 长知识的汉服纹样涂色线描集 |
李春姣著；松鼠与鹅绘画 |
2023 |
北京：人民邮电出版社 |
87 |
我们的传统服装光辉灿烂，在几千年的发展中，形成了各个时代的特色，我们从中可以一窥昔日风华。早在几千年前的新石器时代，我国先民就开始运用纹样来表达对美的追求和对美好生活的向往。服装和纹样的结合，黑白之间便能令人感受到线条之美、设计之美。本书作者从事艺术传播、传统文化研究和非物质文化遗产保护工作多年，梳理了从周代开始直至清代的具有代表性的汉服形制40种及传统文化中的纹样，由专业画师描摹成线稿。书中精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，介绍性文字可帮助读者了解汉服和纹样的知识，一举两得。本书既适合喜欢绘画、纹样、汉服、传统文化的读者阅读、学习，也适合绘画专业工作者参考借鉴。 |
| 25 |
汉服 |
曹喆著 |
2022 |
北京：中华书局 |
238 |
本书面向热爱汉服穿搭的读者，定位在为这部分读者提供汉服发展历史、汉服穿搭礼仪等相关的知识。主要内容涉及三个方面：1、汉服的源流，代表性的服饰样式及风格，以及这些风格演变出来的服装款式；2、汉服的穿着礼仪，古代的服饰礼仪和现代汉服穿着的注意点；3、现代汉服的设计与汉服现象。本书面向热爱汉服穿搭的读者，定位在为这部分读者提供汉服发展历史、汉服穿搭礼仪等相关的知识。 |
| 26 |
汉服时代现代汉服穿搭 |
周圆著 |
2022 |
北京：经济日报出版社 |
237 |
《汉服时代：现代汉服穿搭》是一部面向大众的汉服穿搭指南，在介绍汉服文化知识、考究汉服设计元素的基础上，展示了作者研究、穿着汉服15年来精心总结的100余种汉服穿搭技巧，涵盖汉服的传统色搭配方案，以及适用于节日节气与日常生活不同场景的汉服穿搭公式，配以典雅文字和精美插图，让你在现代生活中也可以沉浸体验汉服美学的优雅与时尚。 |
| 27 |
汉服藏美录 |
何继丹，孙虹作 |
2022 |
广州：花城出版社 |
338 |
汉服之美，藏匿于诗词书画中，摇曳于美人一颦一笑间。本书清晰呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本既实用又美丽兼有趣的读物。阅读此书，也许你会爱上汉服。 |
| 28 |
汉服穿搭指南 |
许威，唐侯翔，纪策著 |
2022 |
北京：知识产权出版社 |
132 |
本书是一本集合了各种形制汉服的图集。汉服是我国的传统服饰之一，是传统文化不可或缺的载体。作者系统地介绍了自先秦至明的汉服款式及适用场合，图文并茂，内容涉及历史、文化、礼仪、审美等诸多方面，既有理论，又有实践，由表及里，帮助读者构建汉服认知体系，并学习在当代各礼仪场合中如何合理搭配和穿戴汉服。本书适合汉服文化爱好者及相关从业者参考阅读。 |
| 29 |
汉服制作专业图解教程 |
刘西西编著 |
2022 |
北京：人民邮电出版社 |
127 |
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。 |
| 30 |
唐之雍容 2021 国丝汉服节纪实 |
楼航燕编 |
2022 |
上海：东华大学出版社 |
174 |
本书是对中国丝绸博物馆于2021年5月举办，以“让文物活起来”为理念、“让生活更美好”为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动的详实记录。中国丝绸博物馆是目前世界上大的以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆，一直致力于利用专业优势，挖掘馆藏资源，为社会公众，特别是传统服饰文化爱好者提供鉴赏、学习和交流的平台。四年来，国丝汉服节各项活动的设置渐成定式，书中将以纪实的方式回顾“2021国丝汉服节”的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道等几个部分。 |
| 31 |
千古霓裳 汉服穿着之美 |
汉服北京作 |
2022 |
北京：化学工业出版社 |
190 |
汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。 |
| 32 |
汉服通论 |
杨娜，张梦玥，刘荷花著 |
2021 |
北京：中国纺织出版社 |
410 |
本选题分为图书 + 视频课程，图书为分析现代汉服和中国明末清初之前汉族常见服饰款式之间的渊源与联系，根据汉服的文化记忆，介绍现代汉服体系的重构依据，指出汉服的概念和形制体系的意义。此外，根据汉服的主要构成，将汉服分为衣、裳（裙）、裤、深衣、内衣装饰五大类别，并详细介绍了各类别的基本特征和基础款式。另外，结合汉服中体系中的首服、足衣和配饰，建构出现代汉服的应用体系，明确戎服序列、礼服序列、日常系列三种场景的穿着意义，指出汉服的在现代生活中的可行性穿着建议。为汉服未来的现代化方针提出新的理论设想。视频课程内容依托于图书，由作者进行拍摄剪辑，每一节视频课程有一个独立的主题，既可以丰富图书的形式又可以独立形成视频课程包。 |
| 33 |
当代汉服款式与结构 |
刘咏梅，冀子辉著 |
2021 |
上海：东华大学出版社 |
177 |
本书基于对汉服及当代汉服情况的学习、理解和研究，针对汉服女装进行款式分析和结构研究，遵从汉服的十字平面的结构精髓，运用现代结构设计理论知识，解析了交领右衽上衣、半臂、百褶下裙、对襟上衣、齐胸下裙、大袖衫、褙子、夹袄、马面裙、比甲、圆领袍、短曲裾及长曲裾等15类汉服女装的结构尺寸和结构设计方法，为汉服文化的探索、汉服文化的传承作点滴之为，为汉服穿着爱好者和汉服设计工坊或个人尽专业之助力。本书的研究止于运用现代结构设计理论和方法对汉服结构的解析，未尝涉及传统技艺方法对汉服的裁制。本书可供为汉服穿着爱好者和汉服设计工坊借鉴与参考书，也可供服装类院校师生参考。 |
| 34 |
羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程 |
曼曼Mya编著 |
2021 |
北京：人民邮电出版社 |
216 |
华夏民族的传统服饰—汉服，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学，这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。全书共分为7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的入门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3 - 4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章重点讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6 - 7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。 |
| 35 |
宋之雅韵 2020国丝汉服节纪实 |
楼航燕，钟红桑 |
2021 |
上海：东华大学出版社 |
126 |
宋代是中国历史上最为雅致的时代，这一点似乎无人否认，所以现在社会上出现了不少以“宋韵”为题的项目，无论是展览、出版、场所或是活动。就汉服而言，宋代服饰最突出的就是“雅”，是历代汉服中最雅的，所以中国丝绸博物馆（以下简称“国丝馆”）早早地就把“2020国丝汉服节”的主题定为“宋之雅韵”。此外，还请了孙机先生来为书写主题名。但要做这个“雅韵”也不容易，所以在“2019国丝汉服节”先做了“明”，然后再来做“宋”。 |
| 36 |
童话公主汉服绘 古风少女绘制实例教程 |
凌家阿空著 |
2021 |
北京：人民邮电出版社 |
160 |
汉服和西方童话，二者听起来是风马牛不相及，但是在本书中，作者凭借大胆的联想和丰富的创意，将两者结合起来，让人们感受到创意绘画的新可能。本书作者从《爱丽丝梦游仙境》《白雪公主》《灰姑娘》《绿野仙踪》《美女与野兽》《拇指姑娘》《青鸟》《睡美人》《小红帽》《海的女儿》《野天鹅》《长发公主》等12个童话故事中汲取灵感，融合中国汉服元素，创作了12位汉服童话公主，并分享这12个精美案例的详细绘制过程，包括设计构思、基础结构、线稿、配色方案、上色完成等各个环节，并且附临摹线稿，便于读者进一步临摹学习。本书适合动漫爱好者、汉服爱好者、绘画初学者阅读，也推荐机构将本书作为汉服公主绘画教学的教材使用。 |
| 37 |
汉服怎么穿 |
颜紫陌编著 |
2020 |
北京：电子工业出版社 |
191 |
本书分为三个章节：历代汉服、时令汉服和汉服制作。历代汉服介绍汉服的起源与服制沿革，时令汉服根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配，汉服制作列举常见汉服的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。 |
| 38 |
美人罗裳汉服制作专业教程 |
顾小思，许寒达编者；曾汉鹏绘画 |
2020 |
北京：人民邮电出版社 |
162 |
本书共包含5个章节，分别从历史篇、版型篇、设计篇、制作篇和女红篇讲解汉服的科普和制作案例。涉及到唐、宋、明朝代与时下人气款式汉服的制作，并在女红篇讲解了荷包、扇子、发带、手绣等配饰的制作方式。每个案例包含平面展开版型图、原创人设插画参考图、制作过程和成衣模特展示效果图。 |
| 39 |
汉服归来:唯美古风人像摄影与后期处理全修炼 |
秋月半弯编者 |
2020 |
北京：人民邮电出版社 |
200 |
这是一本主要讲解汉服摄影的教程书籍。本书共分为8章，第1章讲解了汉服摄影背后的故事；第2章讲解了汉服摄影中的重点元素，包括道具、场景以及文案；第3章讲解模特的选择、模特妆发与摆姿技巧；第4章至第6章讲解汉服摄影中的构图、光线、色彩等摄影的本质问题；第7章是实战拍摄案例，每一个案例从前期构思到拍摄过程都会进行全方位的讲解；第8章是后期案例。 |
| 40 |
汉服旅者 |
顾小思著 |
2019 |
沈阳：沈阳出版社 |
191 |
本书作者自小就喜欢汉服文化，求学归国后从事了服装设计的工作，并有了自主汉元素品牌-阙阁。作者在两年间穿着汉服走过了三大洲，三十多个国家，遇到了很多不同领域喜欢汉服文化和汉服的人，结识新朋友的同时也重新定义了汉服在心中的认知，重新以一个初穿汉服的体验者的角度，记录了遇到的一个个有关汉服、古风、梦想以及爱的小故事。作者旨在通过自己的文字，让更多的人了解汉服和汉服文化。 |
| 41 |
以物证源 2018国丝汉服节纪实 |
赵丰主编；楼航燕，钟红桑副主编 |
2019 |
上海：东华大学出版社 |
146 |
本书是对中国丝绸博物馆于2018年4月举办、以“让文物活起来”为理念、“让生活美好”为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动。书中将以纪实的方式回顾2018国丝汉服节的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道等几个部分。 |
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我与汉服 |
蒋建栋主编 |
2018 |
长春：东北师范大学出版社 |
200 |
本书是汉服文化校本课程之体验课程。为进一步拉近学生与汉服之间的距离，学校充分发挥九年一贯制学校的办学优势，整合美术组教师的优势资源，全方位、多角度地引领学生来感受汉服的独特魅力。学校教师利用美术课、社团活动等时间，指导学生以绘画、剪纸等方式来学习有关汉服结构、款式、配饰、图案、用色等方面的知识，了解杭罗、蜀锦、苏绣、扎染等非物质文化遗产，并在动手实践中进行新的创作，从而在继承和创新中不断扩大汉服文化的影响力。在此基础上，学校将师生在汉服文化学习中的内容和成果汇编成《我与汉服》校本课程，分别从项目介绍、操作流程、作品展示等版块来展示。 |
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华夏有衣 走进汉服文化 |
冯琳 |
2018 |
北京：开明出版社 |
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本书的编写过程始终与教学、科研紧密联系。全书展现华夏衣冠复兴的当代实践历程, 重点介绍了当代汉服的概念及其基本特征, 以及汉服的穿着、礼仪、发展史、款式、纹饰图案、配色等, 为现代汉服复兴运动提供理论参照。 |
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Illustrator汉服款式设计与表现 |
丁雯编著 |
2018 |
北京：人民邮电出版社 |
256 |
Adobe Illustrator是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。本书图文并茂，讲解细致，适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。 |
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光影霓裳 唯美古风汉服人像摄影 |
耘耘众生著 |
2017 |
北京：电子工业出版社 |
282 |
本书由资深古风汉服摄影师编写，详细介绍和讲解了古风摄影的方方面面，并配有大量精美的人像作品图。本书从中国传统文化与汉服文化开始讲解，学习古风摄影，先要懂得传统文化的基本知识；然后介绍了古风汉服摄影的概念、内容和表现形式；之后就是非常详细的对于古风汉服人像摄影的构图、色彩、光线、后期的完整讲解。特别是书中作者独到的单灯到多灯的技巧和离机引闪的技术与实用技巧堪为一绝；从模拟舞台布光技术和主题故事摄影的策划、分镜头本的拍摄技术，到古风汉服人像摄影的清雅、古风、电影色调的调色和后期制作，都是难得一见的摄影技术秘笈全公开！相信通过学习书里的相关内容，大家都可以拍摄出充满古典韵味的专业古风汉服人像摄影。 |
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汉服归来 |
杨娜等编著 |
2016 |
北京：中国人民大学出版社 |
366 |
本书以2003年以后的“汉服热”为主线，记述了12年来参与“汉服运动”群体的主要事件。回顾了12年来“汉服复兴运动”的从无到有，从思潮的兴起，到民间的实践，到建立相应的团队，到海外的广泛传播，以汉服为载体，对于礼仪、舞蹈、雅乐等文化元素复兴的重要影响。此书旨在通过那些身体力行的网友与社团的精彩、感人与心酸的真实故事，呈现中国当代汉服运动的发展历程与现状。并分析和展望未来汉服运动的发展前景，由此让这份精神与信仰得以传播与传承。 |
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青青子颜 汉服写真集 |
漫友文化编 |
2016 |
广州：新世纪出版社 |
119 |
本书以华夏民族的民族服饰“汉服”为主题, 真人画集。全书展现在不同意境下“翩若惊鸿”“空谷幽兰”“大漠红颜”“笑傲凡尘”等四种汉服美女的气质。还特别收录汉尚华莲独家提供的曲裾、襦裙、袄裙等汉服的穿着+妆容+发型的详尽教程。 |
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当代汉服文化活动历程与实践 |
刘筱燕主编 |
2016 |
北京：知识产权出版社 |
266 |
本书收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。 |
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青青子衿 汉服古潮志 |
漫友文化编著 |
2015 |
南宁：广西美术出版社 |
107 |
汉服，是以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现。由漫友文化策划、组编的主题图书《青青子衿 - 汉服古潮志》以图鉴的形式，展示了随着中国历史朝代的更替，中华汉服的变化发展。全书按照历史发展顺序来介绍，对汉服的基础组成部分，不同时代的女子服饰、男子服饰等都配以形象的动漫手绘图及生动的文字说明，并设计了漫画小剧场，展现传统节日中汉服的着装礼仪。以时下读者喜闻 |
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新古典美学 汉服女装篇 |
中华艺文梓辑小组编 |
2014 |
沈阳：辽宁民族出版社 |
118 |
华夏传统服饰文化的历史悠久，本书展示了中国古典服饰的复原和衍生作品100余个。这些作品根据汉族服饰为主的中国古代服饰制式、纹样，结合现代织造工艺、配色等制作而成。既全面反映了中国古代各个时期的服饰风采，使读者近距离了解古代中国作为“衣冠上国”的人文风貌，又不拘泥于谨遵古制的窠臼，与新时代审美紧密结合，有继承，有发展，给读者带来美的享受。 |
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汉服说 |
车恂如著 |
2014 |
北京：中国商务出版社 |
112 |
汉服的形制分为上衣下裳制和深衣制，二者对应。在汉代时，妇女的礼服采用深衣制，虽然当时服饰制度还不够完备，但对宫中后妃们的服饰已经有了明确的规定。全球化的时代，并不意味着传统失去了价值，反而越是民族的，才越是世界的。在过去特殊的历史时期中，我们对自己的文化产生了前所未有的不自信。而今天我国经济发展，民族复兴的大背景下，正是弘扬我们的传统服饰的重要时刻。 |
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汉服审美 |
张灏胡 |
2013 |
天津：天津大学出版社 |
292 |
本书以汉服为研究对象，探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手，先总体上观照了整个汉服体系的审美特征，后以汉礼服为重点，突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴，再以其他多种服饰形式为辅，阐述汉服多元化的审美取向，并最终以哲学和文化学的视野，剖析汉服审美背后的精神内核，以期通过服饰审美的外在…… |
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汉服 |
蒋玉秋主编 |
2007 |
青岛：青岛出版社 |
180 |
历史上的“汉服”被当时社会纳入了“礼治”的范畴，是礼仪的一种表现形式，并且历朝历代均有《舆服志》来制定当朝的衣冠服制。而今日的“汉服”，更多的是一种群众自发性服饰流行。《汉服》一书除了对汉服渊源、汉服传承等做了深入研究外，还将汉服的制作工艺作为这本书主要的部分，而不是空泛的感怀和大而无当的文化论证。这可以说是国内最早、最全的解读汉服文化与展示汉服制作的汉服读本。 |